Iris van Herpen 전시가 Kunsthal 로테르담에서 2026년 3월 1일까지 열립니다, 패션과 신체의 관계를 탐구하기 위해 개최되었습니다.
패션과 예술 전시는 흔히 파리, 밀라노, 런던을 떠올리게 하지만 항구 도시인 네덜란드 로테르담도 뜻밖의 방식으로 관객을 놀라게 합니다. Kunsthal 로테르담은 Viktor & Rolf, Peter Lindbergh, Thierry Mugler 등 국제적 패션 전시의 중요한 무대로 자리해 왔습니다. 이번 시즌에는 최신 기획전 “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”가 중심을 차지합니다. 배우 Sarah Jessica Parker가 최근 뉴욕 발레단의 패션 만찬에 Iris van Herpen의 작품을 착용하고 참석한 사례는 이 디자이너의 무대적 스타일을 다시 확인시켜 주었습니다.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses 전시
전시는 아홉 개의 몰입형 전시실로 구성되어 있으며 100점이 넘는 작품을 선보입니다. 초기 3D 프린팅 실험에서부터 공중에 떠 있는 듯한 몽환적 구조물까지, 디자이너가 감각을 매개로 패션과 신체의 관계를 어떻게 재정의했는지를 기록합니다. 사운드 아티스트 Salvador Breed가 만든 음향 장면이 공간을 채우며 친밀하면서도 광활한 다중 감각 경험을 연출합니다.
Iris van Herpen은 패션을 철학적 질문으로 전환하는 작업을 이어왔습니다. 그녀는 몸이 무엇이 되어 가고 있는지, 앞으로 어떤 방향으로 나아갈지를 탐구합니다. 자연은 그녀의 지속된 영감원입니다. Crystallization 시리즈는 물이 순간적으로 응결되는 형상을 포착합니다. Sensory Seas는 인체의 신경계를 파동 치는 천으로 환원합니다. Roots of Rebirth와 Cathedral dress는 균사망과 고딕 건축의 리듬을 서로 엮어냅니다. Earth Rise 시리즈는 Parley Ocean Plastic을 사용해 지속 가능한 재료를 오뜨 꾸뛰르적 조형미로 승화시켜 재생의 서정을 보여줍니다.
디자이너는 어린 시절 화가 Hieronymus Bosch의 고향 근처에서 자라며 신화와 변형에 대한 매혹을 물려받았습니다. 그녀의 작품은 공포와 서정성 사이를 오가며 미지의 것에도 미적 가치가 있음을 일깨웁니다. 건축가 Philip Beesley와 협업한 Hypnosis dress는 빛과 동작을 통해 환영을 만들어, 몸과 공기가 거의 하나로 융합되는 효과를 냅니다. 전시 후반부는 NASA 영상과 김 키버(Kim Keever) 작가의 꿈같은 우주 이미지를 영감으로 삼아 의상이 반중력 상태로 떠 있는 듯한 연출을 선보이며 현실과 초현실 사이를 관객에게 제시합니다.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
전시 기간: 현재 개최 중, 2026년 3월 1일까지
장소: Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam, Netherlands
네덜란드식 미학, Depot Boijmans Van Beuningen
Kunsthal을 나와 로테르담 거리로 돌아오면 도시와 작품 사이의 연결감이 자연스럽게 이어집니다. 이 도시는 ‘재구성’을 신념으로 삼고 실험을 언어로 사용합니다. 로테르담은 흔히 풍차, 녹지, 상징적인 큐브하우스로 기억되지만 도시 구석구석을 탐색하면 건축과 디테일에서 오는 놀라움을 발견할 수 있습니다. 역사적 건물이 디자인 숍과 레스토랑으로 재탄생했고 네덜란드식 미학은 절제되면서도 선명하게 드러납니다. 기능성과 감성이 공존하며 이성 속에 시적 요소를 담아냅니다。 최근 런던 V&A의 East Storehouse가 주목받았지만, 그 반개방형 창고형 개념은 2021년에 이미 로테르담의 Depot Boijmans Van Beuningen에서 구현되어 세계 최초로 일반에 공개된 저장고형 박물관이었습니다.
Depot Boijmans Van Beuningen
주소: Museumpark 24, 3015 CX Rotterdam, Netherlands
영업시간: 11:00-17:00
입장료: €20, 약 ₩3만 원(뮤지엄카드 Museumkaart 소지 시 €1, 약 ₩1,500원)
패션과 예술이 만나는 시티 워크
하이엔드 패션에서 전위적 콘셉트 디자인까지 Margreeth Olsthoorn의 로테르담 사우스 매장은 이러한 개척 정신을 잘 드러냅니다. 북쪽으로 걸어가면 Noordplein, Zwaanshals, Zaagmolenkade 일대가 탐방할 만합니다, 오래된 것과 새로운 것, 쿨함과 실용성이 이곳에서 어우러집니다. Marjolein Delhaas의 문구 스튜디오는 ‘재미와 기능의 균형’을 보여줍니다, 그녀의 달력과 노트는 선이 간결하고 구조는 정교하며 촉감에서 은근한 매력을 드러냅니다. 골목에 숨은 Emma’s Bookstore는 종이와 잉크의 향이 디지털 시대와 대결하는 장소입니다.
네위에 빈넥(Nieuwe Binnenweg)은 길이 약 2킬로미터의 쇼핑과 외식 거리로 독립적 정신과 일상적 창의성을 한데 모읍니다. 이곳에서는 수제 빵, 쿠키, 초콜릿, 핸드메이드 주얼리, Joline Jolink의 지속 가능한 의류를 찾을 수 있습니다. 색채와 실용성을 겸비한 기념품을 원한다면 Susan Bijl에 들러 보십시오, 그녀의 접이식 친환경 가방은 로테르담을 대표하는 선물로 자리 잡았습니다. 거리에는 고전적 바, 디자인 숍, 브런치 카페, 복고풍 이발소가 흩어져 있어 도시의 리듬과 개성이 일상에서 이어집니다.
Iris van Herpen과 마찬가지로 로테르담은 과장되지 않은 태도로 세부에서 진가를 드러냅니다. 두 대상 모두 호기심과 이성, 상상력을 언어로 삼아 전위가 파리나 런던만의 전유물이 아님을 증명합니다, 때로는 이 모든 것이 이 네덜란드 땅에서 고요히, 고유한 리듬과 미학으로 우리의 감각을 조형합니다.
글: 오펠리아 우
