홍콩 제조를 수집하는 디자이너이자 컬렉터인 Vincent Au Yeung(歐陽偉航), 다중 정체성을 지닌 그는 디자인과 일상, 커뮤니티를 연결한다.
많은 사람이 디자인을 특정 시대에 묶어 생각하지만, Vincent는 디자인의 상당 부분이 시간에 얽매이지 않는다고 본다. 탄생한 시대와 무관하게 지금 이 순간에 녹아들 수 있다면 그 디자인은 곧 현재의 것이 된다.
홍콩 제조와의 인연
디자인을 전공한 Vincent는 학생 시절부터 디자인 관련 역사와 자료를 연구했다. 그 과정에서 자신이 매력을 느낀 많은 성공적 디자인이 홍콩에서 태어났음을 발견했다.
특히 1980년대 디즈니 기념 의류의 정교한 자수는 그에게 수집과 착용을 동시에 하게 만든 중요한 계기였다. 좋은 물건은 더 많은 사람과 나눠야 한다고 생각해, 문화士多를 공유 플랫폼으로 열었다.
두 해 전 Vincent는 현지 신진 디자이너들과 협업해 일부 디즈니 의류를 재창조했다. 이렇게 재해석한 작품은 상점과 커뮤니티 행사에서 소개됐다.
장숙평과 홍콩식 미학
영화에 대한 관심도 그의 미학 형성에 큰 영향을 미쳤다. 그는 1950~60년대의 홍콩 풍경을 즐겨 연구했다.
그가 연구한 대상 중에는 電懋電影公司(1950~1960년대 활동한 홍콩 영화사)도 있다. 이 회사가 나온 시기의 화면과 소품은 이후의 많은 영화인에게 영향을 주었다.
특히 미술감독 장숙평(張叔平)은 홍콩 영화 미학의 선구자로 평가된다. 그는 소품을 찾아 현지 시장을 뒤지기도 했고, 그런 발견이 감독의 촬영 방식과 영화 전체 서사에까지 영향을 미친 사례가 있다.
Timeless의 생활 철학
문화士多는 1950년대에 지어진 건물 안에 자리해 있다. 계단과 마루 등 공간의 많은 부분이 그 시대의 흔적을 담고 있다.
주변 이웃들은 처음엔 점주를 ‘아저씨’로 연상했지만, 패션과 취향에 따라 다르게 보이는 Vincent의 등장으로 새로운 반응이 생겼다. 그는 과거와 현재가 공존하는 방식에 관심을 둔다.
그는 과거의 가구나 소품이 전체 디자인과 조화된다면 얼마든지 오늘의 것으로 쓰일 수 있다고 말한다. 그의 신념은 많은 수집품을 ‘시간을 초월한 디자인’으로 바라보게 한다.
과거와 현재를 잇는 복식
디자인은 시대를 오갈 수 있고, 시대도 옷으로 표현될 수 있다. Vincent는 요지 야마모토(요지 야마모토) 의상을 즐겨 입는다.
그는 금요일부터 주말까지 역사적 건물에 나와 지역 분위기와 어울리는 복장을 선보인다. 청나라 때의 앞치마 장식과 요지의 가방을 조합하는 식이다.
중서구와 50년의 인연
그는 중환과 주변 지역에서 자랐다. 아버지는 중환에서 차찬탱(홍콩식 분식집)을 운영했다. 학창 시절 생활 반경도 중상환 일대에 있었다.
최근 친구의 제안으로 문화士多 운영에 참여하면서 그는 다시 중서구(홍콩 섬의 중앙·서부 지역)로 돌아왔다. 문화士多는 城皇街, 必列者士街와 堅道 사이의 마사석 계단 위에 있다, 이 건물은 70년이 넘은 역사적 구조를 간직하고 있다.
그는 이 프로젝트를 자신의 방식으로 운영한다고 설명했다. 상점은 동네 사람들과 교류하는 역할을 하고, 문화 행사로 지역과 연결하려 한다.
최근 10년 사이 옛 홍콩을 알고 싶어 하는 사람이 늘었다. 이 지역에는 타이쿤(대관)과 PMQ 등 재생된 유적이 있어 다양한 방문객이 모인다. 상점의 위치는 주민과 관광객 모두가 오가는 중간 지점이다.
그는 이 공간을 통해 주민들이 거리의 계단을 새롭게 경험하길 바란다. 이 계단은 홍콩 섬의 좁은 계단과 달리 폭이 넓어, 음악회나 강연 등 다양하게 활용된다.
Photography & Interview: 在地餐桌小旅行
Videographer: Alvin Kong & Kason Tam
Video Edit: Kason Tam
