사이드코어는 거리 자체를 창작의 방법으로 삼아 공공성의 의미를 다시 묻는 일본 도쿄 출신의 예술 단체다. 이번 Art Central 참가를 계기로 우리는 그들의 작업 현장을 직접 찾았다.
사이드코어(SIDE CORE)는 2012년 결성된 단체로, 창립에는 타카스 사키에(高須咲恵), 마츠시타 토오루(松下徹), 니시히로 타이시(西広太志)가 참여했고, 영상 총감독으로 하리모토 카즈요시(播本和宜)가 있다. 이들은 스케이트장, 그래피티가 있는 벽, 도시의 빈틈 같은 거리 공간을 작업장으로 삼아 제도권 미술 공간을 열고 다시 질문한다.
Z：ZTYLEZ
SC： SIDE CORE
Z：SIDE CORE 이라는 이름 자체가 주변과 중심 사이의 긴장을 담고 있습니다. 2012년 창단 초기, 무엇이 여러분을 자연스럽게 ‘거리문화’로 이끌었나요. 단체 결성 계기와 동력을 들려주실 수 있나요?
SC：1980년대에 태어난 우리 세대에게 거리문화에 대한 관심은 자연스러운 흐름이었습니다. 하지만 거리의 의미를 더욱 깊게 생각하게 된 분기점은 2011년 동일본 대지진이었습니다. 기반 시설이 무너지고 도시 기능이 정지하는 경험은 우리뿐 아니라 많은 사람을 거리로 이끌었습니다.
Z：멤버들은 서로 다른 배경을 가지고 있습니다. 어떻게 만나 SIDE CORE가 되었고 창작 관계를 유지하나요?
SC：Takasu(본명 표기 시 타카스)와 Matsushita는 같은 해 예술대학에 입학했습니다. 이후 공통 친구를 통해 그래피티 아티스트인 DIEGO를 알게 되었습니다. 우리 작업은 엄격한 역할 분담 없이 토론을 통해 결정됩니다. 각자 그룹 외에서 활동을 이어가는 점도 중요한 특징입니다.
Z：미디어를 넘나드는 작업이 인상적입니다. 영상, 사운드 설치, 도예까지 다양한데, 매체의 다양성은 필요에 따른 선택인가 혹은 예술 경계에 대한 의도적 도전인가요?
SC：우리는 이상적으로는 표현하고자 하는 개념에 맞춰 매체를 선택합니다. 현실적으로 미술계는 매체별로 분류되는 경향이 있어 이를 허물고자 하는 의지가 있습니다.
Z：재난 이후의 창작은 어떻게 예술적 소재로 전환되나요. 예술이 재난 앞에서 할 수 있는 것과 한계는 무엇이었습니까?
SC：모든 멤버가 동의하는 것은 아니지만, 예술과 철학은 누구나 사용할 수 있는 사고와 행동의 방식입니다. 우리가 전시와 작품으로 공유하려는 것은 그러한 방법들입니다. 거리 문화의 기원을 포함한 다양한 지역 실천이 글로벌 네트워크를 통해 지식과 경험으로 축적됩니다. 우리는 그중 의미 있는 부분을 채집해 일상으로 가져옵니다.
사이드코어의 ‘거리’ 주제와 스케이트보드
Z：’time gate’처럼 스케이트장이 있는 임시 공원에서 전시한 작품이 있습니다. 일본에서 홍콩까지 스케이트보드는 도시를 이해하는 매개가 되었습니다. 사이드코어는 스케이트보드를 어떻게 해석하나요?
SC：홍콩에도 활발한 스케이트 문화가 있습니다. 다만 도심에서는 여전히 활동이 어렵다는 이야기를 들었습니다. 우리에게 스케이트는 도시 공간을 관찰하고 개입하는 방식의 상징입니다. 멤버 중 일부는 직접 스케이트를 즐기지 않지만, 그래피티 경험과 거리 예술 실천을 통해 스케이트를 외부인의 시선으로 재해석합니다. 스케이트는 기술뿐 아니라 거리 철학과 리더십을 보여주는 행위이기도 합니다.
Z：초기에는 게릴라적 개입으로 주목받았고 이후 장기적 지역 연구로 방향을 바꿨습니다. 이 변화가 도시와 제도에 대한 인식 변화를 반영하나요?
SC：도시 중심화 시스템에 대한 비판과 액션이 우리 작업의 핵심입니다. 도심 외 지역에서의 작업은 해당 지역과 도시간의 역사적 관계를 사전 연구해야 합니다. 따라서 지역 외부의 예술 실천은 장기적 접근법을 요구합니다. 반면 도심 내부에서의 개입은 상대적으로 빠르게 실행될 수 있습니다.
거리와 미술관의 연결
Z：스케이트파크에서 미술관, 재난 이후 지형에 이르기까지 장소를 확장해왔습니다. 제도화된 미술 공간에서 ‘공공성’은 어떤 긴장과 가능성을 만들어냈나요?
SC：역사적으로 박물관은 특정 권위를 ‘예술’로 승인해 왔습니다. 그러나 박물관도 지역 사회의 일부이며 공적 자금으로 운영되는 경우가 많습니다. 예를 들어 금沢 21세기 현대미술관에서는 스케이트파크 설치를 통해 더 넓은 공중에게 박물관을 개방했습니다. 우리는 ‘화이트 큐브’가 중립적이라는 관념이 더 이상 적절하지 않다고 봅니다.
Z：Art Central 2026에서 선보이는 작품은 홍콩의 도시 맥락과 어떻게 대화하나요. 조사 과정에서 홍콩의 어떤 거리 문화 요소가 눈에 띄었나요?
SC：Art Central 2026에 출품한 작품은 일본 건축 표지판들을 콜라주한 것입니다. 원래 거리에서 사용되던 표지판을 통해 도시의 변화상을 상징적으로 연결하고자 했습니다. 홍콩을 걸으며 도시 전역의 공사 현장과 표지판들이 눈에 들어왔고, 향후 홍콩과 일본의 건축 표지판을 함께 엮는 콜라주 작품을 만들고자 합니다.
Z：글로벌화와 디지털화 속에서 ‘거리’ 개념은 어떻게 진화할까요. 작가의 역할은 무엇입니까?
SC：코로나 이후 전 세계의 그래피티가 활발해졌다는 보고가 있습니다. 도시 정비가 진행되는 지역에서는 그래피티가 줄어들기도 하고, 다른 도시에서는 증가하기도 합니다. 앞으로 10년간 거리 표현은 더 확장될 것으로 보이며, 불안정성은 새로운 표현을 촉진할 것입니다. 중요한 것은 계속해서 새로운 아이디어를 내고 행동하는 것, 그리고 젊은 세대의 목소리를 듣고 그 가능성을 신뢰하는 것입니다.
SIDE CORE solo exhibition 「under city」
일정：2026년 3월 21일 부터 5월 16일 까지
시간：토요일(12:00부터 18:00까지), 월요일부터 금요일은 예약제, 일요일 및 공휴일 휴무
장소：wamono art, Wong Chuk Hang(黃竹坑, 홍콩 남부의 산업·문화 지역) 도우 49호 덕력공업빌딩 10층 A
*예약 및 문의：WhatsApp +852 6822 2962
